François Sabourin les ateliers du panorama

Comédien Zigzagant

François Sabourin a beau revendiquer un côté autodidacte, il s’est bien formé comme comédien – au Conservatoire et à la fac des arts du spectacle de Poitiers –, non sans dériver aussitôt vers la musique (avec un trio de didgeridoo) et la création d’un festival de spectacle chez l’habitant. Bref, il montre vite une appétence à s’écarter d’une trajectoire linéaire. C’est d’ailleurs la musique qui lui ouvre grand les portes de la Comédie-Française – rien que ça – où le metteur en scène Matthias Langhoff lui demande de créer la musique de Léonce et Léna. Pas mal comme premier job. Il a 22 ans.
Il façonne ensuite ça et là des aventures théâtrales foisonnantes auprès de créateurs aux esthétiques variées : le metteur en scène Olivier Maurin, la compagnie de rue Delices DADA, ou le collectif ildi ! eldi, qui le mènera des Subsistances à New York. Longtemps implanté à Lyon, il revient à Poitiers, en 2006, pour créer l’association Les Ateliers du Panorama. Il y est seul, s’occupe de tout, à son rythme, et cela lui va bien. « Cela correspondait à un besoin de travailler sur des choses plus personnelles qui mixaient mon goût pour les mots, les arts plastiques et la musique. Je ne me considère pas vraiment comme un metteur en scène de théâtre. Dans mon parcours de créateur, je n’ai jamais monté des pièces de théâtre, et suis toujours parti d’un matériau littéraire – poésie ou roman – ou sociologique. Disons que je pratique l’art de la parole. »
Depuis lors, c’est bien ce champ pluridisciplinaire qu’il explore au fil de créations atypiques, dont deux aux côtés de l’écrivain Cyrille Martinez : Sleepworker, créé à la Collection Lambert d’Avignon, adaptation musicale à trois guitares du roman Deux Jeunes Artistes au Chômage tout à la fois installation, performance, concert, film et manifeste ; et son dernier né Le poète insupportable, un seul en scène minimaliste où il devient ce poète-bibliothécaire évoquant le concret de sa vie. « Je l’entrevois presque comme une forme de théâtre documentaire. Le public ne sait pas que ce n’est pas moi l’auteur, je m’appelle Cyrille. Je suis dans un mode d’expression qui permet d’aller dans une relation proche avec le public et je privilégie les petites jauges, comme dans les bibliothèques ». Entre temps, il y a eu L.A., en 2020, un autre projet d’adaptation de poèmes, ceux de Jérôme Game, joué une fois à la Méca avant de subir les conséquences du confinement.
Sa rentrée 2022 se décline à Poitiers, son camp de base désormais, où il construit des liens avec les institutions locales : la municipalité, avec laquelle il a signé un contrat-cadre pour ses visites guidées. Mais aussi le TAP en novembre, qui programme son adaptation de Foucault Californie dans le cadre des Rencontres Michel Foucault, ou le Méta, qui accueillera au printemps Idiot-ci, Idiot-là, pièce montée en 2006 par Olivier Maurin. Et la suite ? Elle décante doucement – « Je suis lent » dit-il. Mais elle prend le chemin d’une nouvelle création avec Cyrille Martinez.